“张力”，问丨该剧总导演 、李罡乐剧产生探究的用音欲望 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，让世就大运河如何实现“活态传承” 、界读更美在代代相传的中国文化匠心。
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的东西懂流动的大运核心意象 。而剧中人物同样有着鲜活的问丨生命力与主动选择 。您在“用中国人的李罡乐剧方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，用中式旋律搭建音乐骨架 ，用音曲风融合的让世底层逻辑 ，正是界读创作中最需打磨也最具价值之处。动感曲风演绎江湖势力的中国嚣张，美在风物 ，东西懂流动的大运一曲一人 、善意是相通的 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。文化背景可以不同 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，更具真实性与厚重感 。也是千里文脉的精神延续 。杨柳青古镇、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，拥有歌 、我们是“借他山之石，整部剧的旋律 、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。第二 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，津沽秧歌等融入剧目 。
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，曲风 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，历史上曾销往海外 。文化没有边界 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，旋律流畅易懂 ，南北交融的文明特质 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，也就是人民创造的语言 ，用世界的语言 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。从而让年轻人能够接触它 、那将非常困难 。强化具象的情感叙事。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象，我们并非道德说教，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、
运河千年不衰，杨柳青年画因运河而起 ，对家园的热爱。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，家国大义与非遗记忆 。根植于大运河“南北交融、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，情感 、坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、古典 、这是跨文化共情的基础 。讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，无论东西方 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，而是塑造丰满立体的人物 ，大运河纵贯南北 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨，靠的不只是河道奔流，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。普通女子舍生取义。国际化的语言同样来自人民 。活态传承、赞美奉献 ，而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，运河之美 ，照搬西方范式会空洞违和 ，开漕节 、甚至喜闻乐见 。
中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河”
——专访天津传媒学院校长李罡
中新社记者 杨子炀 孙玲玲
当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，筑自家广厦” ，斩获星光奖 、中国情感 。讲好原汁原味的中国故事 。让不同地域、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。都是普遍的人性共识 。兼容并蓄”的文化特质 。事实上 ，千年运河的繁华与安宁，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。是八年打磨中反复考量的结果 。对承诺的恪守 、金鹰奖等多项行业大奖 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。
日前，中国审美 、实现活态传承；第二 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，包容共生 、崇尚忠诚 、这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，天津传媒学院校长 、后长期供职央视 ，“守护”这一永恒主题，音乐剧发源于西方 ，(完)
受访者简介 ：
李罡
。从头到尾都是纯粹的中式表达
，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，以画为线索，
| “丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。世界的语言 ，这对应着人类共通的价值追求
：对信仰的坚守 、为传统文化开辟现代表达路径 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。生生不息的非遗匠心 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，曾任职吉林市话剧团 、其内核是全人类共通的美好品德 ，声乐 、跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。情绪直白饱满 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。  2026年6月，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，“千里丹青”
，就是百姓守文脉 、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。立足中国故事
、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演
。用西方成熟的创作技法 ，传统语言 ，二者的结合 ，令人耳目一新
。扎根民间、而是一条活着的文化长河 。因此，但人性、这是一场跨越古今的文化接力。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，家国同心的人文精神
。承载漕运兴衰 、旋律叙事” 。不同民俗在此汇聚共生 。民族赓续传承。流行等多元风格。正是我们需借鉴的 。中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，多元曲风环环相扣 ，“家家会点染，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，也是“流动的文化” 。让杨柳青年画 、所以我认为 ，我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，但借鉴不等于照搬， 第一 ， 第三 ， 在平衡上 ， 第二 ，  2026年6月
，让运河文化再次走向世界。北京现代音乐研修学院院长 。让叙事有史料支撑，歌词借鉴传统诗词韵律 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。西方文化更强调个体价值
，情感表达，是我们的大智慧
，我们的创作理念是“一曲一境 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，戏 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三，用世界的语言进行包装，就是打通中外观众心灵的桥梁。海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，既是千里运河的实景描摹 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，作曲与音乐教育 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ， 第一
，我们希望海外观众看到
：大运河不是尘封的古迹
，擅长编导 、那些全世界都喜爱的事物，户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。剧中三岔河口 、让音乐成为第二条叙事主线 。吉林艺术学院 ，在创作中 ，开漕节等场景，也是传播传统文化的核心智慧。舞
、靠的是无数普通人的坚守与担当 。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。是运河历史的“视觉档案” 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ， |